O site de educação online Lynda preparou um video-tributo aos 30 anos do Photoshop, mostrando como era a vida de um diretor de arte antes da sua existência. Incrível como um software conseguiu re-inventar completamente um ofício que há apenas 3 décadas era feita de maneira totalmente analógica e artesanal, com muitas réguas, canetinhas, cola, faquinhas e letrasets. Aliás, o PS é um ótimo exemplo como os softwares simulam o processo anterior, analógico, em suas interfaces para diminuir a curva de aprendizado. Os concorrentes que surgem hoje em dia já são uma evolução do prório PS e não do sistema analógico necessariamente.
Outro ponto interessante é reparar como uma ferramenta que revoluciona o processo neste nível também acaba também influenciando o produto final. Basta pensar o tempo que se gastava para se fazer UM anúncio na mão. Com a facilidade digital, a possibilidade de ir visualizando possibilidades de layout de um modo quase final, trouxe muito de “tentativa-e-erro” para o processo. Ou seja, hoje a gente vai experimentando, gostando ou rejeitando. Dá pra ver se um conceito pára em pé ou não no meio do caminho. Há 30 anos, era mais arriscado. Em compensação, o cliente interferia menos por causa da abstração. Dois lados da moeda.
Enfim, se hoje até um moleque de 10 anos de idade já tem noções básica de design, devemos isso ao Photoshop, a ferramenta que mudou tudo, 30 anos atrás.
No video abaixo, o designer gráfico Sean Adams recria um anúncio antigo usando o jeito pré-photoshop.
Daanyaal Ali, Chirag Shah e Muaz Nawaz, com idades entre 13 e 14 anos, são jovens que criaram algo revolucionário que pode mudar nossa percepção sobre saúde sexual, mesmo sem terem muita experiência nessa área. Eles desenvolveram uma camisinha que muda de cor ao detectar doenças sexualmente transmissíveis, e as cores exibidas variam de acordo com a bactéria ou infecção presente.
O projeto, intitulado S.T.EYE, rendeu aos jovens o prêmio Teen Tech Awards, mil euros para aprimorar o produto e uma visita ao Palácio de Buckingham.
A ideia por trás desse projeto inovador é conscientizar as pessoas sobre doenças sexualmente transmissíveis sem que seja necessário uma visita ao médico. Embora a camisinha não substitua a necessidade de um exame clínico, ela aumenta a probabilidade de que um exame seja realizado.
O design está sempre inovando e contribuindo para novidades. Cada vez mais a tecnologia nos mostra coisas incríveis e soluções criativas para melhorar nossas vidas, mas será que sabemos aproveitar tanta novidade?
Criar e projetar coisas novas é a especialidade do profissional de design, mas e quando não notamos o que está disponível? Já percebeu que na maioria dos tênis de corrida existe um segundo furo na parte de cima? Pois bem ele tem uma função, deixar seus pés mais confortáveis para a corrida. Usando esse furo seus pés ficam mais presos e evita que você se machuque durante o exercício e ainda contribui para que seu cadarço não desamarre.
Confira no vídeo como usar o segundo furo do seu tênis.
Sempre tive curiosidade em saber como os tatuadores se treinam. Não há garantia de que alguém capaz de criar ilustrações incríveis no papel consiga obter o mesmo resultado em uma tatuagem. Já ouvi falar que alguns praticam em frutas ou até mesmo em pele de animais! Também ouvi histórias de tatuadores convencendo amigos a oferecerem as solas de seus pés para experimentações – o que parece mais uma técnica de tortura do que qualquer outra coisa!
Para ajudar esses artistas e acabar com essas práticas estranhas, a agência de publicidade Lew’Lara TBWA criou o “The Skin Book” para a Tattoo Art Magazine. Esse caderno de rascunhos possui páginas que simulam a textura da pele humana. Cada folha apresenta o desenho de uma parte do corpo para desenvolver diferentes técnicas.
É claro que tatuar diretamente na pele é muito diferente, mas esse caderno parece ser uma boa experiência para os iniciantes. Os tatuadores no vídeo abaixo aprovaram, confira:
E se fosse possível visualizar a previsão do tempo de forma real dentro de uma caixa? O Tempescope torna isso possível, oferecendo uma experiência completa com direito a chuva real, nuvens e até mesmo um relâmpago contido em uma caixa.
Conheça o Tempescope, uma criação do japonês Ken Kawamoto, que busca romper as fronteiras entre o mundo digital e o mundo real. Essa caixa do tempo, conectada à rede, tem a capacidade de gerar gotas de chuva e pequenas nuvens reais, permitindo simular desde um ambiente ensolarado até uma tempestade. Essa abordagem inovadora proporciona aos usuários uma experiência única e original de previsão do tempo.
Kawamoto demonstrou generosidade ao disponibilizar todo o código-fonte do dispositivo como open source, permitindo que qualquer pessoa com conhecimentos técnicos possa recriar sua invenção. Para aqueles que não possuem essas habilidades, o lançamento do Tempescope está previsto para um futuro próximo por meio de um crowdfunding, possibilitando que pessoas comuns também tenham acesso a essa caixinha incrível.
Durante a Era de Ouro da animação, os animadores da Walt Disney Productions, Warner Bros e da Hanna-Barbera Productions usavam espelhinhos posicionados ao lado de suas mesas de trabalho para criar as expressões cheias de personalidade de personagens “careteiros” famosos como Fred Flintstone, Pernalonga, Pato Donald, Tom & Jerry e outros. Cada um desses tinha seu próprio manual de expressões, que eram desenvolvidas e catalogadas pelos seus criadores na fase de estudo e desenvolvimento do personagem, garantindo assim uma consistência para que pudessem ser animados por outros artistas sem perder sua essência.
Um tema que tem sido recorrente aqui no blog, desde que foi feita uma postagem sobre o assunto, é a do carro que é movido a água. Alguns casos foram citados, como o do capixaba que promete um carro doméstico movido a água doce e um carro esportivo europeu, movido a água salgada. O assunto tem dado muito pano pra manga, então vamos esclarecer algumas coisas.
O Urucum Digital tem recebido e-mails de pessoas zangadas, dizendo que isso é uma farsa e outras que pensam que a invenção do carro movido a água é de autoria do nosso querido blog. O caso é que o conceito e a ideia do motor que funciona a base de água já é antigo, apresenta alguns problemas que não o tornam viável, mas ele existe. Logo, não é uma farsa, pelo menos não a menos que alguém proclame a ideia de sua autoria.
Algumas pessoas tem dito coisas do tipo “logo vão dar um sumiço em quem inventa essas coisas” ou ainda “o governo vai dar um jeito de parar esse projeto logo, logo”. Bom, eu não duvido que as grandes empresas de combustível “abafem” concorrências, mas é um pouco ingênuo acreditar que todo mundo que inventa algo revolucionário será morto por alguém poderoso.
É impossível impedir que invenções como essas surjam. Essas ideias são geradas o tempo todo e com a internet elas se propagam cada vez mais. E ainda, temos toda uma nova geração de jovens inteligentes, conectados e que se importam com o mundo em que eles vivem, totalmente diferente das gerações anteriores.
Pensar que orgãos governamentais, federais ou municipais são contra ideias de energia limpa é um pensamento antiquado. Um exemplo disso é a Administração Federal de Rodovias dos EUA que está ajudando a financiar um projeto de geração de energia por placas solares, intaladas nos asfaltos.
Ok, mas e o motor? Tem como fazer ele funcionar de verdade com água? Tem sim, existem problemas práticos (que deixo para os engenheiros de plantão explicarem nos comentários) e burocráticos que por enquanto atrapalham o motor movido a água se tornar realidade, mas é perfeitamente possível. E você pode aprender a fazer um através da própria internet, como em vídeos como esse a baixo, que foi enviado por um leitor do blog que nem quis se identificar, tamanho o tabu e medo que essas coisas tem gerado.
http://www.youtube.com/watch?v=cbP5YcsAAyE
Então, acha que consegue fazer um também? Filme e mande pra gente, vamos adorar ver.
Enquanto as marcas convencionais de smartphones se esforçam para criar modelos cada vez maiores e mais conectados, uma iniciativa surgiu com uma abordagem completamente oposta. Dois designers lançaram um projeto no Kickstarter, buscando arrecadar US$ 200 mil para lançar um celular extremamente simples, capaz apenas de fazer e receber ligações telefônicas.
http://www.youtube.com/watch?v=IN4oEb4MG2g
O Light Phone é um dispositivo minimalista, sem uma tela grande ou teclado alfanumérico. Com o tamanho aproximado de um cartão de crédito, esse aparelho possui uma bateria que dura até 20 dias. Com apenas três botões – o botão de ligar/desligar acima e os botões de volume do lado esquerdo – e três saídas de áudio na parte superior, um microfone na base ao lado da porta micro USB e a entrada do SIM na lateral direita.
O Light Phone já vem com um número próprio pré-carregado, e o usuário precisa utilizar um aplicativo para redirecionar as chamadas do seu smartphone para esse dispositivo. A ideia não é substituir completamente o smartphone, mas sim oferecer uma alternativa mais simples, quando o usuário não desejar interrupções provenientes da internet.
E o melhor de tudo é que o Light Phone terá um preço acessível de apenas US$ 100 quando for lançado no mercado. Dos US$ 200 mil solicitados para tornar esse projeto uma realidade, os desenvolvedores já arrecadaram US$ 110 mil.
As vezes o design vai longe demais. Já pensou o que acontece com as cinzas de alguém que foi cremado após a morte? Alguns as colocam em uma urna, outros as espalham em locais que significavam algo para o amado falecido, mas que tal por o seu amor dentro de um vibrador de vidro?
Em 1901 MacDougall pesou seis indivíduos antes e depois de sua morte, e concluiu que o peso pós-morte do corpo humano é de 21 gramas. Pensando nisso, Mark Sturkenboom criou o “21 Grams box memory”: um kit que vem em um estojo elegante que pode ser aberto com uma chave que funciona como um lindo colar. Dentro do estojo tem uma lâmpada com um pequeno pulverizador do perfume de seu amado, amplificadores de som internos com entrada para iPhone e um vibrador de vidro com 21 gramas de cinzas do falecido amado.
“21 Grams é uma caixa de memórias que permite que a viúva volte a viver as intimidades com seu amado”.
Ralph McQuarrie (1929-2012) foi um designer conceitual americano e ilustrador.
Em 1975, George Lucas comissionou McQuarrie para illustrar cenas do roteiro de Star Wars.
McQuarrie projetou muitos dos personagens do filme, inclusive Darth Vader, Chewbacca, R2-D2 e C-3PO. Ele também desenhou muitos conceitos para vários dos cenários do filme.
“Eu apenas fiz o meu melhor para descrever como imaginei que o filme devesse se parecer, eu realmente gostei da ideia.
Eu não achei que o filme iria ser feito. Minha impressão foi que era muito caro. Achei que era demais para o público. Era muito complicado. Mas George sabia muitas coisas que eu não sabia.” – Ralph McQuarrie
Alguns dos conceitos de McQuarrie são bem diferentes dos usados no filme.
Em suas representações, sabres de luz eram de uma única cor, e eram carregados por Storm Troopers e outros não-Jedi / personagens Sith, antes de Lucas desenvolver plenamente a mitologia e torná-los uma arma Jedi.
Outras ilustrações são muito próximas das cenas que terminaram no filme final.
“Ralph foi a primeira pessoa que eu contratei para me ajudar a vislumbrar Star Wars. Sua contribuição genial, na forma de produção de pinturas inigualáveis.
Impulsionando e inspirando todo o elenco e equipe da trilogia original de Star Wars.” – George Lucas
O Império Contra-Ataca (1980)
“É realmente uma prova de como ele era importante … Que há uma ligação entre muitas dessas imagens icônicas e as cenas do filme.
A maneira que ele ilustrou eles foi uma influência sobre esses personagens, como eles agiam.” – George Lucas
“Quando as palavras não poderia transmitir minhas idéias, eu sempre podia apontar para uma das ilustrações de Ralph e dizer … Faça desse jeito.”- George Lucas
“Foi uma oportunidade especial para começar a partir do zero. Sendo capaz de criar novos personagens, veículos e mundos… e desde quando eu comecei não era muito claro se o filme seria feito. Eu não tinha que me limitar.” – Raplh McQuarrie
Foi McQuarrie quem sugeriu que Vader usasse aparatos respiratórios.
“George descreveu Darth Vader como tendo túnicas negras. No roteiro, Vader tinha que saltar de uma nave para outra.
Para sobreviver no vácuo do espaço, eu senti que ele precisaria de algum tipo de máscara respiratória.
George disse, ‘OK’, sugerindo que adicionasse um capacete samurai, e Vader nasceu. Simples assim” – Ralph McQuarrie
Retorno do Jedi (1983)
“Ralph foi uma pessoa muito especial por muitas mais razões do que seu brilhantismo inegável com o pincél. Além dos filmes, a sua obra foi inspiração de pelo menos duas gerações de jovens artistas.
Todos eles aprenderam através de Ralph que os filmes são projetados. Como eu, eles estavam entusiasmados com seu olho afiado e imaginação criativa, que sempre trouxe conceitos para seu patamar mais ideal.
Sua influência sobre o design será sentida para sempre. Não há dúvida de que daqui a séculos naves espaciais surpreendentes irão voar, as cidades do futuro irão surgir e alguém, em algum lugar irá dizer ‘Isso parece com algo que Ralph McQuarrie pintou.’ “
