Se você tem os medos mais absurdos que existem, não se preocupe, você não está sozinho nesta lista de neuróticos. Além de mim claro, o artista e animador Fran Krause tem uma mente muito pertubada e resolveu explorar os seus mais profundos e embaraçosos medos criando uma série de tirinhas chamadas Deep Dark Fears. Eu poderia tentar explicar do que se trata, mas acredite, você vai achar melhor descobrir por sí próprio.
Conheça o concept art dos novos personagens que aparecerão em Tekken 7 e também suas descrições, afinal, como diz Gustavo Rodrigues, criar o psicológico dos personagens é tão importante quanto criar o seu design.
Este jogo que impressiona por ter gráficos incrivelmente perfeccionistas, jogabilidade ímpar, ainda atrai com personagens significativos de várias nacionalidades. Um dos poucos jogos em que os jogadores brasileiros são maneiros e não esteriotipados!
Atualmente não se sabe muito sobre Lucky Chloe. Seu projeto parece ter inspiração de personagens “Vocaloid” e ídolos J-Pop. E por alguma razão … ela se veste como um gato. Ela usa um estilo de luta não-ortodoxo que consiste em acrobacias e dança.
Katarina é da América Latina (seria mais um brasileiro no jogo?), seu estilo de luta é Savate e ela está descrita como um personagem franco, provocativo e que é verbal enquanto luta e faz provocações ao seu oponente. Harada também mencionou que ela é uma personagem “amigável para novatos”. Junto com algumas habilidades de movimentos descolados, o estilo de jogo de Katarina apresenta alguns preceitos simples (olha aí os apelões iniciantes ficando felizes), pressionando repetidamente um botão (semelhante ao Hwoarang de 3,3,3 ou 4,4,4,4). Ela tem uma variedade de chutes fortes e algumas técnicas de socos também.
Parte de sua história de fundo dessa japonesa é revelada na versão completa do trailer da San Diego Comic Con de 2014. A primeira cena mostra uma conversa entre ela e uma figura desconhecida, várias décadas antes dos eventos de Tekken 7. Kazumi afirma que ela deve parar Heihachi, como ele sabe que Kazuya, apesar de jovem, nasceu com seus poderes, e que não há nada dizendo o que Heihachi faria a Kazuya e outros. Ela, então continua, afirmando que, se ela for morta no processo, Kazuya deve realizar o ato ele mesmo. Ela, então, observa que não tem o controle completo de seus poderes. Independentemente disso, ela ainda vai continuar com o esforço, mesmo que a mate. Apesar de afirmar tudo isso, ela observa que ainda o ama Heihachi, e que ele ainda a ama.
Um vistoso e “mágico” personagem masculino, Claudio é italiano e tem muitos movimentos elegantes, maneirismos e os poderes que parecem inspirados em JoJo’s Bizarre Adventure. Claudio também pode ser comparado a um “Quincy” (japonês para “Monk of Destruction”) de Bleach (especialmente devido a seu Rage Art). Os fãs também têm apontado semelhança de Claudio para Maxi de Soul Calibur, junto com o fato de que um de seus chutes parece com o “Genocide Cutter” de Rugal, e que se assemelha a posição de combate de Goenitz de KOF.
E por último, mas não menos importante, o que está sendo meu favorito até agora, Shaheen. Tudo o que se sabe é que ele é um lutador da Arábia Saudita, mas o visual dele está muito “badass”!
Que tal treinar suas habilidades de pintura criando algo em apenas 30 minutos? Pois é Goro Fugita, um animador de personagens em 3D e artista de desenvolvimento visual faz isso com maestria. Confira:
Designers franceses adaptaram uma impressora 3D para que ela se transformasse numa máquina de tatuar. A Tatoué é a união de uma Makerbot 3D com uma agulha de tatuagem. O resultado é uma máquina capaz de tatuar a pele ao ritmo de 150 perfurações por segundo.
Para conseguir fazer essa máquina tatuar, os designers removeram as cabeças de impressão, que são responsáveis pela ejeção de plástico para imprimir arquivos digitais. No lugar, foi posta uma agulha que direciona os traços do desenho na pele humana. As demais estruturas da impressora foram mantidas.
Mas para evitar riscos, um conjunto de sensores foi adaptado para ler a pele de quem está sendo tatuado. Os sensores monitoram as dimensões do membro, além de alterações na rigidez e textura da pele, para que o desenho não sofra perda de qualidade. Ao longo desse ano, os franceses aprimoraram o processo até que foi possível tatuar um círculo perfeito no braço de um rapaz. Segundo os designers, o fato de um robô ser capaz de tatuar um círculo perfeito é um bom indicativo da segurança e da qualidade do processo.
As imagens são carregadas na impressora através de uma versão adaptada do Autodesk. Com os arquivos prontos, basta que o interessado coloque a parte do corpo que deseja tatuar (no momento, só é possível tatuar braços ou pernas) e a impressora começará a trabalhar.
Segundo os desenvolvedores da Tatoué, eles tinham em mente a criação de uma ferramenta de trabalho que desse aos tatuadores mais opções de criatividade. Agora, o desafio deles é tornar tanto a impressora 3D, como o software Autodesk, mais fáceis de usar. Atualmente, a equipe trabalha numa nova versão da máquina, que seja capaz de tatuar em qualquer parte do corpo humano.
No futuro, segundo os criadores, algo como a Tatoué poderá ter diversas aplicações, que vão além das tatuagens. A tecnologia poderá ser empregada na medicina, em cirurgias plásticas.
por Filipe Garrett
Para o TechTudo
Por Elro
Inovar e ir além sempre chama a atenção e foi isso que esse artista fez! O francês Sébastien Del Grosso usa suas habilidades fotográficas e de desenho para criar trabalhos únicos que misturam os dois.
Primeiro ele tira autorretratos. Em seguida, rabisca digitalmente sobre eles – além de outras edições de imagem.
A interação entre fotografia e desenho fica incrível! Assim como foi o caso também do espanhol Martín Feijoó, que define formas sobre imagens de nuvens, as fusões de técnicas no trabalho de Del Grosso são excepcionais.
Mais do Sébastien você encontra em seu Facebook.
Terry Crews é mais do que apenas um ator, um ex-jogador da NFL, e um modelo de controle de músculo peitoral (fora o fato de que ele não canta nada mal) e o pai do Chris. Sua primeira oferta de bolsa de estudos na faculdade não foi para o futebol; foi para a arte. Crews é um mago com lápis de cor e um aerógrafo.
Seu portfólio é impressionante e ele já chegou a vender retratos a atletas por US $ 5.000 a peça. Quem sabia que havia mais talentos escondidos debaixo daquela montanha com tantos outros talentos mais óbvios?
Olhar as nuvens e enxergar formas é um tipo de ritual pelo qual todos nós já passamos, provavelmente na infância.
O artista espanhol Martín Feijoó também cultiva esse hábito. A única diferença é que ele é um artista! E como tal, além de enxergar animais, rostos e outros seres nas nuvens, ele dá um formato mais bem definido à sua imaginação por meio do desenho.
Durante uma viagem que fez ao México, Martín fez várias fotografias do céu. Mais tarde ele passou a desenhar sobre elas, criando as artes que você vê abaixo:
Hoje a postagem é pra lá de especial! Já falei no passado aqui no blog a respeito da arte de Henri Lamy, um incrível pintor francês que retrata o cotidiano em suas obras com uma técnica bem interessante. Foi muito legal falar sobre o seu trabalho, mas sabe o que seria mais legal? Ouvir o próprio falando a respeito. E é isso que vamos ler aqui, um bate-papo com ele.
Ultimamente Henri tem viajado bastante e feito uma espécie de “residência” em outros países, em especial nas Filipinas, onde ele diz ser seu segundo país. Tudo bem espontâneo, nada de apenas galerias ou estúdios de arte, mas uma verdadeira imersão na cultura local. Em suas passagens ele busca conhecer projetos locais e até ensina jovens e crianças um pouco sobre arte ao mesmo tempo aprende com elas.
A conversa foi bem tranquila e Henri abre muito nossa visão de arte, que pode ser algo bem natural e gratificante.
Eu comecei desenhando primeiro. Quando criança eu copiava quadrinhos e mangás. Rostos eram muito importantes. Então eu naturalmente tentei a pintura.
A espátula simplesmente estava na caixa de ferramentas do meu pai (ele costumava ser um artista).
59 é um estúdio de arte. Ele reúne 30 artistas no centro de Paris. Quando contei aos meus pais “Eu quero ser um pintor”, foi lá que eu aterrissei. Um maravilhoso pontapé inicial: estar em contato com artistas e listas de visitantes foi a chave para me manter ativo e melhorar o meu estilo. Eu conheci pessoas, fiz viagens, comecei a ver obras de arte com mais regularidade.
Meu amigo que colocou. Ele é um talentoso cineasta (kiwi entertainment). Eu não sei se foi sério quando ele fez isso, mas de alguma forma eu achei isso engraçado e então eu aceitei. Eu não quero necessariamente que “el magnifico” seja minha marca.
Não é nada tão formal. Em São Paulo por exemplo, eu fiquei na casa do meu amigo Carlos. Ele fazia parte das atividades de um orfanato e assim que eu soube a respeito, eu quis muito fazer algo também. Porque pintar é algo que deve ser compartilhado.
Eu fiz isso em Hong Kong com crianças autistas também, o conceito foi dançar e pintar ao mesmo tempo. Agora que eu penso nisso, a caixa de capoeira pode ter vindo disso também.
É sempre espontâneo. Eu fui uma criança frustrada por não viajar muito. Uma vez que eu tive condições de fazer isso, eu comecei a ir em toda a parte. Sabe, desde que me lembro, o desconhecido sempre me atraiu.
Brasil foi fantástico. Povo acolhedor que me fez sentir a gentileza com a proximidade. Eu fui convidado para dividir refeições, descobrir lugares, melhorar minha capoeira em Guaratingeta com o aniversário de 40 anos da associação mestre Puncianinho.
Além disso, eu achei engraçado como Brasil é parecido com meu segundo país de coração: Filipinas. Ambos são lugares com pessoas acolhedoras e as vezes malucas, criativas e generosas.
Eu tenho duas lembranças, quando criança, que me martelam a mente. Primeiro, quando meu avô estava morrendo, eu me lembro de gastar muito tempo no jardim, jogando minhas pernas no ar, tentando andar com minhas mãos, como uma forma de aliviar a pressão. Segundo, eu vi um homem fazendo um mortal na piscina. Daquele momento em diante eu me senti atraído por acrobacias. Mais tarde aos 15, eu descobri a capoeira, mas meu grande mestre foram as ruas. Elas me disseram sobre suas viagens, isolamento que puderam sentir e com muita frequência eu me senti próximo a essa filosofia e me ajudou muito a crescer como pessoa e reforçar minha determinação como artista.
Em algum momento eu percebi que tenho feito capoeira a minha vida toda e a mesma coisa com arte. Ambos são formas de expressão, então porque não tentar misturar elas? O público parece receptivo e entusiasmado a respeito, eu acho que porque isso enaltece o poder da arte e o que ela transmite.
Sabe, é a mesma coisa em Paris, exceto talvez porque artistas podem encontrar com facilidade várias instalações então eles tem um lugar para criar. Eu atualmente resido na 100ecs (100 rue de charenton, 75012 Paris), onde eu tenho a intenção de construir uma outra caixa e interagir com o público.
Então, o que eu aconselho em primeiro lugar, é para todos apaixonados por arte, precisa praticar muito para alcançar um manejo especial da técnica.
Em seguida, deve-se levar valores que podem encontrar os sentimentos das pessoas, é por isso que como seres humanos todos nós devemos estar abertos e interligados.
Então como em qualquer negócio, um lado de sua alma de artista tem que considerar a melhor opção para venda. Não hesite em gastar algum tempo com isso também!
Para mais sobre Henri Lamy acesse:
