Se tem uma coisa que os millennials (geração moderna, já nascida na era da internet) trouxeram para a atualidade é a preocupação com o mundo, com a sociedade e com a própria saúde e o que não faltam hoje são ferramentas para nos ajudar nessa busca por uma vida saudável.
Nessa onda encontramos disponível o “Desrotulando”. Ele é o primeiro aplicativo de food score do Brasil.
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The Huffington Post | De Carolyn Gregoire
A criatividade se manifesta de forma misteriosa e muitas vezes paradoxal. O pensamento criativo é uma característica estável e marcante em muitas personalidades, mas ela também pode mudar de acordo com a situação e contexto. Muitas vezes a inspiração e ideias parecem surgir do nada e depois desaparecem quando mais precisamos delas – e o pensamento criativo exige uma cognição complexa, porém totalmente distinta do processo utilizado para o pensamento.
A neurociência pinta um quadro complicado da criatividade. Atualmente, os cientistas entendem a criatividade como algo bem mais complexo do que a divisão do cérebro em hemisférios direito e esquerdo nos leva a pensar (a teoria de que o lado esquerdo do cérebro = pensamento racional e analítico e o lado direito = pensamento criativo e emocional). Na realidade, acredita-se que a criatividade engloba vários processos cognitivos, caminhos neurais e emoções e mesmo assim não temos toda a dimensão de como a mente imaginativa funciona.
E, psicologicamente falando, pessoas com personalidade criativa são difíceis de definir, especialmente por serem complexas, paradoxais e geralmente evitarem hábitos ou rotinas. E esse não é apenas um estereótipo do “artista torturado” – os artistas podem de fato serem pessoas mais complicadas. Pesquisas sugerem que a criatividade é fruto da combinação de várias características, comportamentos e influências sociais em uma única pessoa.
“O autoconhecimento é de fato difícil para pessoas criativas, pois o ser criativo é mais complexo do que o não criativo”, afirmou Scott Barry Kaufman, psicólogo da New York University que passou vários anos pesquisando a criatividade, em entrevista ao The Huffington Post. “As coisas que mais se destacam nas pesquisas são os paradoxos do ser criativo… Pessoas com imaginação aguçada tem mentes mais ‘bagunçadas’ ”.
Ainda que não exista uma personalidade criativa “padrão”, existem algumas características e comportamentos comuns às pessoas altamente criativas. Veja aqui 18 coisas que elas fazem diferente.
Pessoas criativas sabem que sonhar acordado não é perda de tempo, apesar do que os seus professores tenham lhes dito quando eram crianças.
De acordo com Kaufman e com a psicóloga Rebecca L. McMillan, que é co-autora de um artigo intitulado “Ode Ao Sonhar Acordado”, essas viagens da mente podem auxiliar no processo da “incubação criativa”. E claro, muitos já tiveram a experiência de ter uma ideia genial surgir aparentemente do nada, justo quando nossa mente está divagando.
Apesar do sonhar acordado parecer não exigir nenhuma atividade cerebral, um estudo de 2012 sugere que o cérebro pode na verdade estar altamente engajado nessas ‘viagens’ – elas podem repentinamente resultar em conexões e conclusões pois estão ligadas à nossa habilidade de recordarmos informações mesmo frente às distrações. Os neurocientistas também descobriramque sonhar acordado ativa os mesmos processos cerebrais associados à imaginação e à criatividade.
O mundo é a ostra da pessoa criativa – elas veem possibilidades por toda parte e estão constantemente absorvendo informações que alimentam a expressão criativa. Como disse o escritor Henry James em sua famosa citação, um escritor é alguém para quem “nada se perde”.
A escritora Joan Didion carregava sempre um caderno e disse que fazia anotações sobre pessoas e eventos, como uma forma de melhor entender as complexidades e contradições da sua própria mente:
“Não importa o quão zelosos somos em registrar o que vemos ao nosso redor, o denominador comum de tudo que vemos é sempre, de forma transparente e sem vergonha, o implacável “Eu”, Didion escreveu no ensaio On Keeping A Notebook. “Estamos falando de algo privado, fragmentos da mente curtos demais para serem usados, uma montagem indiscriminada e aleatória que fazem sentido apenas para quem as anota”.
Muitos artistas renomados afirmam que trabalham melhor ou bem cedo de manhã ou muito tarde à noite. Vladimir Nabokov começava a escrever assim que acordava, as 6 ou 7 da manhã e Frank Lloyd Wright costumava acordar às 3 ou 4 da manhã, trabalhar durante várias horas e depois voltava a dormir. Não importa o horário, pessoas com grande produção criativa geralmente descobrem quando as suas mentes funcionam melhor e planejam seus dias de acordo com isso.
“Para estar aberto à criatividade, a pessoa tem que ter a capacidade de usar a solitude de maneira construtiva. É necessário superar o medo de estar sozinho”, escreveu o psicólogo existencial americano Rollo May.
Artistas e criativos muitas vezes são taxados de solitários e apesar disso não ser verdade, a solitude pode ser o que lhes permite produzir o melhor trabalho. Para Kaufman, isso está relacionado novamente ao sonhar acordado – nós precisamos passar tempo sozinhos para simplesmente permitir que as nossas mentes possam viajar.
“Você precisa estar atento àquele monólogo interior para que possamos expressá-lo”, ele afirma. “É difícil encontrar aquela voz interior criativa se você…não está em contato com o seu eu interior e refletindo sobre si mesmo”.
Muitas das histórias e músicas mais icônicas de todos os tempos foram inspiradas por dor e desilusões – e o lado bom desses desafios é que elas podem servir como um catalisador para a criação de ótimo arte. Um campo emergente da psicologia chamado de crescimento pós-traumático vem sugerindo que muitas pessoas conseguem usar as dificuldades da vida e os traumas da infância e juventude para o crescimento criativo. Especificamente, pesquisadores descobriram que traumas podem ajudar as pessoas a crescerem nas áreas de relacionamentos interpessoais, espiritualidade, apreciação pela vida, força pessoal e – o que é mais importante para a criatividade – a vislumbrar novas possibilidades na vida.
“Muitas pessoas conseguem usar isso como o combustível que precisam para encarar a realidade de uma outra forma”, diz Kaufman. “O que aconteceu é que a visão que elas tinham do mundo como um lugar seguro ou como um certo tipo de lugar foi destruída em algum momento de suas vidas, levando-as a olhar a vida de fora e enxergar as coisas de maneira nova e diferente, e isso é muito propício para a criatividade”.
Pessoas criativas gostam de se expor a novas experiências, sensações e estados de espírito – e essa abertura prevê o resultado criativo de forma significativa.
“A abertura a novas experiências é o mais forte e confiável indicador da realização criativa”, afirma Kaufman. “Isso inclui muitas facetas diferentes, mas elas estão todas relacionadas: a curiosidade intelectual, busca por emoção, abertura aos sentimentos, abertura à fantasia. A coisa que une todas elas é um desejo pela exploração cognitiva e comportamental do mundo, tanto o seu mundo interior quanto o seu mundo exterior”.
A resiliência é praticamente um pré-requisito para o sucesso criativo, diz Kaufman. O trabalho criativo é muitas vezes descrito como um processo em que se falha repetidamente até que encontre algo que dá certo e pessoas criativas – pelo menos as bem-sucedidas – aprendem a não encarar os erros de forma tão pessoal.
“Pessoas criativas falham e aquelas que são muito boas falham com frequência”, escreveu o colunista da revista Forbes Steven Kotler em um artigo sobre a genialidade criativa de Einstein.
As pessoas criativas possuem uma curiosidade insaciável – geralmente escolhem examinar profundamente a vida – e à medida em que vão envelhecendo, não deixam de ter curiosidade sobre a vida. Seja através de conversas intensas ou de reflexões solitárias, pessoas criativas olham para o mundo ao seu redor e querem saber por quê e como as coisas são do jeito que são.
Devido à natureza observadora e à curiosidade sobre as vidas dos outros, pessoas criativas muitas vezes amam observar as pessoas – e talvez até gerem suas ideias a partir dessas observações.
“[Marcel] Proust passou praticamente toda a sua vida observando as pessoas e ele anotava essas observações, que acabavam saindo em seus livros”, diz Kaufman. “Para muitos escritores, observar pessoas é muito importante… Elas são observadoras perspicazes da natureza humana”.
Arriscar faz parte do trabalho criativo e muitas pessoas criativas são motivadas pelos riscos que tomam em vários aspectos de suas vidas.
“Há uma conexão profunda e significante entre arriscar e ser criativo e essa conexão muitas vezes é menosprezada”, escreveu Steven Kotler na Forbes. “A criatividade é o ato de criar algo a partir do nada. Ela requer expor publicamente aquelas apostas que fazemos primeiro em nossa imaginação. Essa não é uma tarefa para os tímidos. O tempo desperdiçado, a reputação abalada, o dinheiro investido de forma errada – todos esses fatores são consequências da criatividade mal-sucedida”.
Nietzsche acreditava que a vida e o mundo devem ser encarados como uma obra de arte. Pessoas criativas podem estar mais propensas a ver o mundo dessa forma e a constantemente buscar oportunidades de auto-expressão no dia a dia.
“A expressão criativa é uma auto-expressão”, diz Kaufman. “A criatividade nada mais é do que uma expressão individual de suas necessidades, desejos e singularidade”.
Pessoas criativas tendem a ter uma motivação intrínseca – o que significa que elas agem movidas por um desejo interno e não por uma recompensa ou reconhecimento externo.
Psicólogos mostram que pessoas criativas são energizadas por atividades desafiadoras, o que demonstra uma motivação intrínseca e as pesquisas sugerem que simplesmente pensar em razões intrínsecas para realizar uma atividade pode ser o suficiente para aumentar a criatividade.
“Pessoas potencialmente criativas escolhem e podem se envolver de forma apaixonada em problemas desafiadores e arriscados que geram um forte sentimento a partir da habilidade de usarem seus talentos”, escrevem M.A. Collins e T.M. Amabile no livro The Handbook of Creativity (O Guia da Criatividade).
Kaufman argumenta que outro propósito do ‘sonhar acordado’ é nos ajudar a ver além da nossa própria perspectiva limitada e explorar outras formas de pensar, que pode ser uma importante ferramenta para o trabalho criativo.
“O ‘sonhar acordado’ acabou evoluindo e nos permite abrir mão do presente”, diz Kaufman. “A mesma rede cerebral associada ao sonhar acordado é a rede associada também com a teoria da mente – gosto de chamá-la de ‘rede cerebral da imaginação’ – que lhe permite imaginar como você será no futuro e também imaginar o que outra pessoa está pensando”.
As pesquisas sugerem também que induzir o ‘distanciamento psicológico’ – isso é, assumir o ponto de vista de outra pessoa ou pensar sobre uma questão como se ela não fosse real ou conhecida – pode estimular o pensamento criativo.
Pessoas criativas podem vir a descobrir que quando elas estão escrevendo, dançando, pintando ou expressando-se de outra maneira, que elas entram em um estado mental ‘otimizado’ ou no que é conhecido como ‘estado de fluxo’, que pode ajudá-los a criar em um nível mais alto. Esse fluxo é um estado mental em que uma pessoa transcende pensamentos conscientes a fim de alcançar um estado mais aguçado de concentração e calma, sem fazer maiores esforços. Quando alguém está nesse estado, fica praticamente imune a qualquer pressão interna ou externa ou a distrações que possam prejudicar o seu desempenho.
Você pode entrar no estado de fluxo quando você está desempenhando uma atividade que você gosta, mas que também lhe desafia – como qualquer bom projeto criativo faz.
“As pessoas criativas descobrem as coisas que amam fazer, mas também desenvolveram as habilidades que precisam naquela área para entrar no estado de fluxo”, diz Kaufman. “O estado de fluxo exige uma combinação entre as suas habilidades e a tarefa ou atividade na qual você está envolvido”.
Pessoas criativas geralmente tem bom gosto, e consequentemente, gostam de estar cercadas de coisas bonitas.
Uma pesquisa recente publicada no periódico Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Artsmostrou que músicos – incluindo músicos de orquestras, professores de música e solistas – são dotados de maior sensibilidade e respondem mais à beleza artística.
Se existe uma coisa que distingue as pessoas altamente criativas das outras, é a habilidade de enxergar possibilidades onde outros não enxergam – ou, em outras palavras, ter visão. Muitos grandes artistas e escritores já disseram que a criatividade é simplesmente a habilidade de ligar os pontos que outros nunca pensariam em ligar.
Nas palavras de Steve Jobs:
“A criatividade é simplesmente conectar as coisas. Quando você pergunta às pessoas criativas como elas fizeram alguma coisa, eles sentem-se um pouco culpadas, pois na verdade não fizeram de fato, apenas viram algo. Depois de um tempo a coisa ficou óbvia. Isso aconteceu porque eles conseguiram fazer a ligação entre as experiências que já tiveram e então sintetizaram coisas novas”.
Mais do que qualquer outra coisa, a diversidade das experiências é essencial para a criatividade, diz Kaufman. Pessoas criativas gostam de ‘agitar’, experimentar coisas novas e evitam qualquer coisa que torne a vida mais monótona ou corriqueira.
“As pessoas criativas têm uma maior variedade de experiências e a rotina acaba assassinando a diversidade de experiências”, diz Kaufman.
Pessoas criativas entendem a importância de uma mente livre e focada – pois o seu trabalho depende disso. Muitos artistas, empreendedores, escritores e outros profissionais criativos, tais como David Lynch, recorrem à meditação como uma ferramenta para atingir o estado de criatividade máxima de suas mentes.
E a ciência comprova a ideia de que a reflexão pode de fato aumentar a potência cerebral de várias maneiras. Uma pesquisa holandesa feita em 2012 sugere que certas técnicas de meditação podem estimular o pensamento criativo. Práticas de reflexão também estão ligadas a melhorias na memória e no foco, a um maior bem-estar emocional, à redução de estresse e ansiedade e à melhora da clareza mental – todos esses fatores que podem resultar na melhora do pensamento criativo.
Fonte: Brasil Post Outra Medida
Por Janelle Sullivan
Há uma grande variedade de ferramentas da Web disponíveis para uso quando você está planejando a paleta de cores para o seu próximo projeto. Você pode ter um esquema de cores em sua mente antes de começar, ou você pode não ter ideia de qual direção você quer seguir. De qualquer forma, eu encontrei estas ferramentas da Internet que se tornaram inestimáveis quando eu estou experimentando novos esquemas de cores ou estou fazendo um trabalho para alguém com um plano incomum para um esquema de cores. Eu espero que você ache elas de grande ajuda também.
Color Blender é uma ferramenta de fácil manipulação que pode ajudar você a escolher esquemas de cores para praticamente qualquer finalidade. Você pode estar criando um projeto de tipografia, plantando um jardim de flores ou pintando seu quarto. Tudo o que você está pensando, esta ferramenta permite que você selecione uma cor e automaticamente obter uma paleta de cores de cores complementares e contrastantes.
Um gerador de paleta de cores chamado Pictaculous torna “ridiculamente” fácil escolher um esquema de cores que irá trabalhar com a sua imagem. Tudo que você tem a fazer é carregar a imagem e a paleta será criada instantaneamente. Este é divertido para brincar, mesmo que apenas por diversão!
COPASO é uma ferramenta avançada de paleta de cores que pode, às vezes, ser mais do que você precisa. A boa notícia é que este site também oferece uma opção mais básica, se o seu esquema de cores é um pouco mais simples. Existem várias ferramentas disponíveis para atender às suas necessidades.
Esta caixa de ferramentas on-line tem tantas opções para usar quando você está criando qualquer design gráfico, website, layout, ou qualquer outro projeto que requeira uma bela paleta de cores que fique bem. Color Explorer oferece a opção de importar as cores de uma foto, se você está procurando precisão ou o contraste perfeito para completar seu projeto.
O recurso Randomize de é uma das minhas opções favoritas em Colors on The Web. Você coloca sua cor e esta ferramenta de esquema de cores irá sortear um esquema que você poderia não ter imaginado.
Vá em frente, admita: O nome é feito pra você sorrir. Isso me faz ver um passarinho verde cada vez que ouço. Mas um grande nome não é tudocolormunki vai além. Esta ferramenta de paleta de cores tem seu jeito todo próprio de funcionar e ainda recursos que seus competidores também possuem. Ela ainda oferece um vídeo de treinamento para ajudá-lo a saber tudo o que você precisa saber sobre as cores.
0to255 é uma ferramenta de paleta de cores que “cura seus problemas de manipulação de cor.” Criado por um Web designer que estava à procura de uma maneira mais simples de manipular as cores que estão sendo utilizados em seus projetos, esta ferramenta é uma economia de tempo.
O uso de uma roda de cores e diversas opções que dará vantagem na criação de seus esquemas de cores fazem desta ferramenta o sonho de um criador. Você pode criar uma variedade de opções com o Adobe Kuler, com análogos para compor paletas, dependendo do olhar que você está usando para criar.
Colorotate permite que você tenha toda a diversão de escolher a variedade perfeita de cores, mas acrescenta um toque único: Sua manipulação de cores pode ser feito em 3D. Este efeito lhe da uma perspectiva diferente quando você está selecionando as cores para sua criação.
Mesmo se você não seja um designer ou um artista, Color Scheme Designer tem algumas ferramentas interessantes. Você pode até dar uma olhada em cores e ver como elas irão parecer para alguém que sofre de daltonismo. Este site também mostra uma roda de cor marcado com as gamas de cores quentes e frias.
Então, tantos sites oferecem a possibilidade de criar um esquema de cores ou paleta que eu me pego olhando para ver o que faz um site diferente de todos os outros. Color Palette FX oferece o básico, mas eu particularmente gosto da característica que lhe mostra uma ótima lista de arte e materiais que estão normalmente disponíveis em uma determinada cor. O artista em mim realmente gosta dessa ideia.
COLRD é uma ferramenta de cor que quer educá-lo. Há uma variedade de artigos destinados a acrescentar ao seu conhecimento de cores, e usando COLRD, você pode criar e compartilhar sua inspiração com os outros.
Seja qual for a ferramenta on-line que você irá escolher para ajudá-lo em seu processo de design, ela provavelmente vai ajudá-lo a fazer o trabalho. Então eu aconselho você a vê-los quando tiver um pouco de tempo para brincar com os recursos que eles oferecem e escolher o que funciona melhor para você. Tenho certeza que você vai encontrar alguns favoritos. Eu sei que você ficará surpreso em saber que eu usei uma dessas grandes ferramentas para me ajudar a fazer uma roda de cores de cupcakes. Sim, eu sou um pouco obcecada!
Você já deve ter ouvido por aí que o dinheiro move o mundo, bom esses dois caras são a prova viva disso. Hugh Harman e Rudolf Ising são nada mais nada menos do que os responsáveis pela criação dos maiores estúdios de animação que já existiram. São eles que criaram o estilo de animação e alguns dos personagem que tornaram possível a existência do Mickey, Tom e Jerry, Pica pau, Looney Tunes, e por aí vai.
Mas se eles não criaram esses personagens, como exatamente são os responsáveis? Acontece que eles formaram os times responsáveis e desenvolveram juntos, técnicas e personagens que fizeram possível o início de estúdios de animação como Walt Disney pictures, Warner Bros Pictures e Metro Goldwyn Mayer (MGM), ajudaram particurlarmente em coisas como aquele estilo do pica-pau loucão, do topete pra cima, na criação do conceito do próprio Mickey. O caso é que o estilo deles era único e reconhecível por qualquer um que fosse fã de desenhos animados. Em outras palavras, eles foram os caras que fizeram você se apaixonar por desenhos animados quando criança.
Você já deve ter escutado alguém dizer coisas como “eu gostava dos primeiros desenhos do Tom e Jerry, os mais novos são bons, mas os antigos são melhores”. Isso porque Harman e Ising tinham um estilo de animação e desenho todo único, davam personalidade aos desenhos. Mas se eles eram tão bons porque não existem personagens criados 100% por eles? Como eu disse, o dinheiro move o mundo, simplesmente por falta de recursos. Os donos de estúdios eram os donos da bola, quem tinha o dinheiro que fazia o mundinho da animação girar. Harman e Ising tiveram inclusive os direitos de um de seus personagem tirados deles por causas contratuais. Tentaram inclusive criar seu próprio estúdio de animação, mas sem sucesso.
Mas nem tudo são lágrimas, quer ver que você conhece o trabalho deles? Lembra de uns desenhos muito bacanas que passava na Rede Globo, BEM cedo, quase de madrugada, intitulados “Biblioteca de Desenhos Animados”? Pois é, muitos desses desenhos foram feitos por essa dupla enquanto trabalharam para a MGM. No Brasil conhecemos como “Biblioteca de Desenhos Animados”, mas essa série se chamava “Happy Harmonies” a Hugh Harman and Rudolf Ising Cartoon.
Para quem quiser saber mais sobre eles esse vídeo é bem legal.
E se você quiser matar saudade de alguns desenhos da “Biblioteca de Desenhos Animados” aqui vão alguns deles:
Por causa dessa dupla os primeiros grandes estúdios de animação existiram e abriram caminho para outros mais atuais.
Em se tratando de arte conceitual , nada é mais complicado do que pensar em tecnologia, ainda mais se ela não existe. Confira esses trabalhos de arte conceitual de armas feitos para games. Ao todo são 39 artistas responsáveis por essas belezinhas, no final do post haverá a lista deles.
Artistas:
Bastien Grivet, Adam Baines, Timur Mutsaev, Ville Ericsson, Ryan Osga, Greg Broadmore, Robin Chyo, Robert Simons, Jeremy Love, Alexey Pyatov, Stuart Jennett, Zachary Berger, Andreas von Cotta, Kemp Remillard, Stanislav Poltavsky, Rodolfo Damaggio, Sam Brown, Daniel Graffenberger, Brian Yam, Justin Oaksford, James Ellis, Matt Allsopp, Jos Kao, Pavel Savchuk, Seth Engstrom, Matias Hannecke, Peter Konig, Marc Samson, Bradley Wright, Jesper Andersen, Leonid Enin, Peter McKinstry, Jim Martin, Chris J. Anderson, Colin Geller, Goran Josic, Cliff Childs, Den Yang Ho, Eliott Lilly
Fontes: Concept Art World e Design on The Rocks
Eis um canal no Youtube que faz vídeos muito interessantes, é o Corridor Digital acho que a melhor discrição deles é a que usam no canal “Sweet vids from dudes who love shooting and vfx”.
The Legend of Zelda foi um dos jogos de fantasia e aventura mais legais já lançados, daqueles que nos fazia ir na locadora quase que todo dia (se você sabe o que é uma locadora então você está ficando velho), era um custo manter aquele save intocável sem que ninguém apagasse!
As histórias do jogo são bem coerentes e a arte sempre encantou, claro que de acordo com a época de cada versão. Existem fanarts espalhados por toda web, mas artes oficiais nem tanto assim, principalmente quando se trata de concept art. Uma dica legal pra quem gosta do jogo, e da arte também, é o livro Hyrule Historia: The Legend of Zelda 25th anniversary, produzido pela Nintendo. O editor do livro é Eiji Aonuma, um dos criadores da série. São 274 páginas com ilustrações e informações sobre toda a história de “The Legend of Zelda”. Infelizmente o livro foi lançado apenas no Japão, mas você pode conferir algumas páginas em historyofhyrule.com ou comprar pelos sites da vida.
