A um tempo, atrás aqui no blog, o Urucum Digital mostrou um óculos que dá aos daltônicos a capacidade de enxergar as cores normalmente. A reação das pessoas ao verem o mundo colorido pela primeira vez foi emocionante, mas acho que ninguém sentiu tanto a emoção como esse rapaz ao ver o roxo pela primeira vez. Ah, um detalhe. Entregaram o óculos a ele sem dizer do que se tratava.
Para quem quiser saber mais sobre o óculos, pode procurar no site da EnChroma. Existem modelos diversos do par de óculos, em que os preços variam entre 329,95 e 699,95 dólares.
O site de educação online Lynda preparou um video-tributo aos 30 anos do Photoshop, mostrando como era a vida de um diretor de arte antes da sua existência. Incrível como um software conseguiu re-inventar completamente um ofício que há apenas 3 décadas era feita de maneira totalmente analógica e artesanal, com muitas réguas, canetinhas, cola, faquinhas e letrasets. Aliás, o PS é um ótimo exemplo como os softwares simulam o processo anterior, analógico, em suas interfaces para diminuir a curva de aprendizado. Os concorrentes que surgem hoje em dia já são uma evolução do prório PS e não do sistema analógico necessariamente.
Outro ponto interessante é reparar como uma ferramenta que revoluciona o processo neste nível também acaba também influenciando o produto final. Basta pensar o tempo que se gastava para se fazer UM anúncio na mão. Com a facilidade digital, a possibilidade de ir visualizando possibilidades de layout de um modo quase final, trouxe muito de “tentativa-e-erro” para o processo. Ou seja, hoje a gente vai experimentando, gostando ou rejeitando. Dá pra ver se um conceito pára em pé ou não no meio do caminho. Há 30 anos, era mais arriscado. Em compensação, o cliente interferia menos por causa da abstração. Dois lados da moeda.
Enfim, se hoje até um moleque de 10 anos de idade já tem noções básica de design, devemos isso ao Photoshop, a ferramenta que mudou tudo, 30 anos atrás.
No video abaixo, o designer gráfico Sean Adams recria um anúncio antigo usando o jeito pré-photoshop.
Daanyaal Ali, Chirag Shah e Muaz Nawaz, com idades entre 13 e 14 anos, são jovens que criaram algo revolucionário que pode mudar nossa percepção sobre saúde sexual, mesmo sem terem muita experiência nessa área. Eles desenvolveram uma camisinha que muda de cor ao detectar doenças sexualmente transmissíveis, e as cores exibidas variam de acordo com a bactéria ou infecção presente.
O projeto, intitulado S.T.EYE, rendeu aos jovens o prêmio Teen Tech Awards, mil euros para aprimorar o produto e uma visita ao Palácio de Buckingham.
A ideia por trás desse projeto inovador é conscientizar as pessoas sobre doenças sexualmente transmissíveis sem que seja necessário uma visita ao médico. Embora a camisinha não substitua a necessidade de um exame clínico, ela aumenta a probabilidade de que um exame seja realizado.
O design está sempre inovando e contribuindo para novidades. Cada vez mais a tecnologia nos mostra coisas incríveis e soluções criativas para melhorar nossas vidas, mas será que sabemos aproveitar tanta novidade?
Criar e projetar coisas novas é a especialidade do profissional de design, mas e quando não notamos o que está disponível? Já percebeu que na maioria dos tênis de corrida existe um segundo furo na parte de cima? Pois bem ele tem uma função, deixar seus pés mais confortáveis para a corrida. Usando esse furo seus pés ficam mais presos e evita que você se machuque durante o exercício e ainda contribui para que seu cadarço não desamarre.
Confira no vídeo como usar o segundo furo do seu tênis.
Sempre tive curiosidade em saber como os tatuadores se treinam. Não há garantia de que alguém capaz de criar ilustrações incríveis no papel consiga obter o mesmo resultado em uma tatuagem. Já ouvi falar que alguns praticam em frutas ou até mesmo em pele de animais! Também ouvi histórias de tatuadores convencendo amigos a oferecerem as solas de seus pés para experimentações – o que parece mais uma técnica de tortura do que qualquer outra coisa!
Para ajudar esses artistas e acabar com essas práticas estranhas, a agência de publicidade Lew’Lara TBWA criou o “The Skin Book” para a Tattoo Art Magazine. Esse caderno de rascunhos possui páginas que simulam a textura da pele humana. Cada folha apresenta o desenho de uma parte do corpo para desenvolver diferentes técnicas.
É claro que tatuar diretamente na pele é muito diferente, mas esse caderno parece ser uma boa experiência para os iniciantes. Os tatuadores no vídeo abaixo aprovaram, confira:
E se fosse possível visualizar a previsão do tempo de forma real dentro de uma caixa? O Tempescope torna isso possível, oferecendo uma experiência completa com direito a chuva real, nuvens e até mesmo um relâmpago contido em uma caixa.
Conheça o Tempescope, uma criação do japonês Ken Kawamoto, que busca romper as fronteiras entre o mundo digital e o mundo real. Essa caixa do tempo, conectada à rede, tem a capacidade de gerar gotas de chuva e pequenas nuvens reais, permitindo simular desde um ambiente ensolarado até uma tempestade. Essa abordagem inovadora proporciona aos usuários uma experiência única e original de previsão do tempo.
Kawamoto demonstrou generosidade ao disponibilizar todo o código-fonte do dispositivo como open source, permitindo que qualquer pessoa com conhecimentos técnicos possa recriar sua invenção. Para aqueles que não possuem essas habilidades, o lançamento do Tempescope está previsto para um futuro próximo por meio de um crowdfunding, possibilitando que pessoas comuns também tenham acesso a essa caixinha incrível.
Ficou esperando o ônibus? Está dando aquele tempo após o almoço? Está preso numa fila de banco gigante? Se você é uma daquelas pessoas que de vez enquanto precisam passar o tempo, mas não tem muita paciência para jogos que exigem destreza e vive reclamando com saudade do jogo da “cobrinha” no celular, essa dica talvez possa te interessar.
São dois jogos de quebra-cabeças bem bonitos e criativos, que exigem apenas raciocínio e são perfeitos para dar aquela matada no tempo. Você pode ser como eu e jogar em doses homeopáticas quando sente vontade ou enfiar a cabeça e jogar direto como um viciado.
Kami
Kami é jogo da State of Play Games, ele é simples de se entender e nem tão fácil assim de jogar. Basicamente você tem que preencher a tela com uma única cor, tocando em papéis coloridos que ao toque, se dobram e vão preenchendo com a cor selecionada. Quanto menos toques para preencher a tela, melhor!
O jogo tem fases grátis e premium e vale muito a pena de se conferir. A arte é bonita e agradável, tornando a experiência ainda mais legal.
Machinarium é uma delícia de se jogar. Este é um jogo independente premiado, desenvolvimento pelo estúdio Amanita Design, dos mesmo criadores de Samorost e Botanicula.
O jogo é de aventura, ao estilo longa-metragem, no qual os jogadores assumem o papel de um robô que foi exilado para a sucata. Os jogadores devem usar a lógica, coletar itens importantes e resolver quebra-cabeças ambientais para levar o robô de volta para a cidade de Machinarium, para que ele possa resgatar seu namorada-robô, salvar o chefe da cidade, e derrotar os vilões do Black Cap Brotherhood.
A arte do jogo é linda e qualquer pessoa pode jogar, sem a necessidade de grandes habilidades, apenas raciocínio e diversão.
Criado por um brasileiro, “The Flying Man” fez barulho na internet e nas redes sociais quando foi lançado em 2013. Agora a ideia ganhou corpo e o roteiro do longa já está quase pronto para ser rodado na gringa.
O curta metragem mostrava as ações um tanto quanto inescrupulosas de um super herói acima da lei e do asfalto das cidades. Atuando do céu, o tal homem voador praticava justiça a seu bel prazer e a produção do brasileiro Marcus Alqueres fisgou o mercado norte-americano de cinema.
Atualmente, o thriller criminal com pouco mais de 9 minutos se desdobrará em um longa que está em fase de redação do roteiro pelas mãos de Chris Collins, escritor que colaborou com séries como “Sons of Anarchy” e “The Wire”, e em seguida deve procurar financiamento para ser rodado.
Habituado ao tema policial, Collins deve usar como cenário o submundo da cidade de Chicago para mostrar as consequências reais da vinda de alguém muito difícil de capturar e adepto do “vigilantismo”. O curta serviu apenas para deixar claro que a ideia funciona. “Arranhou apenas a superfície do que queremos”, disse Marcus Alqueres.
De acordo com o diretor, a proposta passa longe de um universo em que a presença de Super Homens e Homens Aranhas é comum nas metrópoles. “Vamos explorar a ação do estado, a mudança na vida dos bandidos, a reação de autoridades e até fanatismo religioso.”
*Lembre-se de ligar a legenda*
Alqueres fez desenho industrial, mas logo se enveredou pela animação e publicidade. Até que em 2005 foi para o Canadá para trabalhar com efeitos visuais. Em 2010 e 2011, foi trabalhar no estúdio Weta, o maior da Nova Zelândia. Ao longo da carreira de animador contribuiu com filmes como “300”, “Tim Tim” e “Planeta dos Macacos”.
“Trabalhar com efeitos me faz entender que gosto de criar aquilo que não existe e minha ideia é fazer sci-fi/terror dentro de uma realidade palpável como no longa ‘Distrito 9’, por exemplo.”
“The Flying Man” foi feito como projeto quando Alqueres quis se focar em direção. Com pouco cenários e muitos recursos gráficos de pós-produção realizou o filme. O longa deve ser distribuído de modo tradicional por empresas especializadas nos EUA. No entanto, o roteiro, a captação de recursos e produção serão executadas de maneira independente para preservar o controle criativo do filme.
Ainda não há previsão de lançamento da obra, mas Alqueres garante que vários atores já o procuraram querendo protagonizar o filme que irá analisar o comportamento da sociedade ao lidar com um ser poderoso e não terá foco em origens com radiação ou dramas de identidade secreta.
